1991年誕生了很多優秀的影視作品，對于華語電影來說，《牯嶺街少年殺人事件》則是一部必定榜上有名的佳作，其中，楊德昌也因為這部佳作被影迷們認可和接受。幾十年過后，在談起這部作品，很少有影迷們沒聽說過。這部作品究竟有什么魅力，或者說究竟為什么成為經典，或許，我們可以從作品本身以及它所描繪的時代中找到答案。
生于1947年的楊德昌在上世紀五十年代的時候迎來了自己的少年時代，跟身處那個年代的導演侯孝賢等人一樣，楊德昌的童年回憶也都集中在眷村這個融合社區。因此，《牯嶺街少年殺人事件》的故事背景，實際上是楊德昌的童年回憶，在這個回憶中，他融進去了當時的這件新聞事件，并由此構筑了一個角色，張震。
本片圍繞著張震的童年經歷，并將張震的少年時代的成長集中在最后的殺人事件中爆發。以此來反饋那個時代的孩子們在成長過程中所經歷的各種變遷對于自身性格的養成以及對他們人生軌跡的影響。這是本片的主旨內核，同時也是本片的邏輯核心。
《牯嶺街少年殺人事件》的核心人物是張震嗎？也是，也不是，張震是一個集合體，他集合了那個時代的小孩子身上所擁有的各種各樣復雜的性格之后，卻沒有辦法排解，最終，這種性格的集合體演化為一個具體的人物，這個人物走向了末路。張震為什么殺人，這是源于一時沖動，同時也是源于學校以及家庭的教育失當，僅憑著社會上的教育是無法培養一個人健全的人格的，因此，張震最終走向了極端。
首先我們看看學校教育，學校的老師們對于這群調皮搗蛋的孩子們最多的教育形式就是壓服，利用各種各樣的高壓統治來試圖將這群孩子用規則禁錮，這對于青春期的孩子們來說是非常讓他們反感的，青春期本來就是一個各種情緒的漩渦集成的時間段，而學校本應該遵照這個時間段孩子們的內心狀況制定教育方針，然而這個理念缺失了。
我們看到的本片中的學校施行的是什么方針呢？對于學生不加判斷的歸類，張震是一個好孩子，油頭是一個壞學生，然而好孩子在考試中為了使得壞學生沒法抄襲自己而做了標記，結果老師并不愿意聽張震解釋自己的行為，最后采用各打五十大板了事。醫護人員因為自己的情緒波動，將這種波動的結果用語言發泄在孩子身上，當孩子還回去的時候，醫護人員一句話就讓這個原本的好學生面臨被退學的命運。學校教育在這個時候展示的失當，達到了頂峰。
張震的家庭教育原本還算正常，然而在多子的家庭中，張震更多的是扮演聽話的孩子的形象，至于說聽話之外還有著什么，沒有人關心。至于說張震在青春期的時候有沒有什么心理上的障礙，也沒有人在乎。這并非是家庭的失當，因為在我們現在看來，這個家庭教育是失敗的，但在上世紀五十年代的眷村，這樣的家庭教育是常態。人們更關心的是自己的生存問題，至于說教育，這并不是主要矛盾。
雜居的陌生環境對于大人來說也是一種挑戰，而現實的失落使得眷村的很多大人們并沒有辦法排解自己的憂愁，而對于孩子們來說，就只能放任他們自由了。于是，這個時候的家庭教育是無力支持父母對于孩子的心理健康進行更多的關注的。
在學校和家庭教育全部缺失的情況下，社會“教育”就找上門來了。因為沒有成年人的規導，張震所接觸的社會“教育”是紛雜的，小貓王的懦弱以及重情義，哈尼的講義氣，小馬帶給張震的是金錢以及地位的沖擊，而小明則是在最后時刻徹底的擊潰了他的相信。
張震原本被自己爹父親教會要做一個什么樣的人，但對于成為這樣的人，他一直是懵懵懂懂的不明白成長路徑，然而當家庭和學校都缺失了教育之后，處于心理不成熟時期的張震就開始自己找尋這樣的路徑，后來他也是按照這樣的方式養成自己的性格的，不過很遺憾，小明的反復，小馬的背叛，小貓王的怯弱以及哈尼帶給自己的難以名狀的影響共同促成了張震逐漸偏執的性格，他以為刺死小明一切就結束了，然而這并不是結局。
上世紀五十年代的眷村很亂，這種亂包括動亂更包括人心的渙散，當大人們無從關心小孩的時候，并不代表著大人們不關心，而是因為自己都朝不保夕，更別提能給孩子帶來多少教育，楊德昌描繪了自己的童年，然而這種童年，并不值得太多人喜歡，一個時代最終會過去，記憶也將成為回憶。
……
你好，再見
